Portræt af en dame i brand anmeldelse

'Han vælger erindringen om hende. Derfor vender han sig. Han træffer ikke elskerens valg, men digterens.' Marianne (Merlant) fortolker den græske myte 'Orpheus And Eurydice', som Héloïse (Haenel) læser højt for Marianne og Sophie (Luàna Bajrami). De tre unge kvinder sidder i køkkenet med levende lys i slottets hjem, der ejes af Héloïses mor La Comtesse (Golino), og stemningen er meget '1700-tals pigesovs', med al den sene nats intimitet i sådanne omgivelser.

Portræt af en dame i brand handler om et privat kærlighedssprog skabt af to kvinder og de kunstværker, litteratur og musik, der hjælper det til at finde sit fulde udtryk. De kunstværker, der hjalp dem til at kende hinanden tæt, bliver en del af deres private kærlighedssprog for evigt. Ligesom i Paul Thomas Andersen ’s Fantomtråd , som er fuld af hemmelige beskeder, først indlysende, når du ved, hvor du kan finde dem, handler denne herlige, sparsomme og inderlige historie om elskere, der koder deres følelser ind på verdslige ting, og begærets dans, der går forud for kærlighedens fødsel.

Det er det fjerde indslag af den franske forfatter Céline Sciamma som instruktør, der kommer efter Vandliljer , Tomboy og pigetid , selvom hendes forfatterskaber er flere og inkluderer den animerede hjerteknuser Mit liv som courgette . Hendes tilbagevendende besættelse er med marginaliserede mennesker, som ofte er queer, og deres sociale mikrokosmos i tider med håndgribelig opdagelse og vækst. Historier er drevet af naturalistiske begivenheder, men drevet af følelser, der er for store til nogensinde at blive formuleret fuldt ud. Portræt af en dame i brand er både en naturlig progression i Sciammas værk og en formel afgang af eksistentiel konsekvens, for historien, den fortæller, er indrammet som et minde, bookendet af to scener fra en fremtidig tid. Som sådan opfatter publikum historien som både en begivenhed i realtid og en skat fra fortiden.

Marianne er en maler ansat af La Comtesse til i al hemmelighed at skabe en lighed med sin datter. Hemmeligholdelsen er nødvendig, da Héloïse nægter at få sit portræt malet. La Comtesse instruerer Marianne til at posere som en vandrekammerat, og via dette underskud kommer hun tæt nok på til at få visuel indsigt til det portræt, der vil blive sendt til Héloïses kommende mand, en milanesisk adelsmand. Brylluppet kan ikke fortsætte uden portrættet, og netop derfor nægter Héloïse at stille op til det. Hun ønsker ikke at blive gift.

Det er gennem Marianne, at Sciamma indrammer denne fortælling. Vi ser ikke Héloïse før der er gået 20 minutter. Det første hun gør er at løbe så hurtigt hun kan mod en klippekant, med Marianne i ængstelig jagt. 'Det har jeg drømt om i årevis,' siger hun og stopper lige på kanten og pisker så rundt, så hendes ansigt er synligt for første gang. 'Døende?' spørger Marianne, for Héloïse havde en søster, der sprang fra en klippe i døden. 'Løber,' siger Héloïse.

Fra dette allerførste øjeblik er forholdet mellem damerne intens. Af Sciammas mange styrker er det hendes manuskriptskrivning, der lægger rytmen til denne fortælling. Hun har ikke travlt med at tage romantikken til et sted med ophedet erklæring og seksuel udforskning. Hendes fokus er på at udvikle hver karakter i tandem, så deres forbindelse og gensidige tillid udfolder sig med omhyggelige trin gennem at tilbringe tid sammen med at gå ved havet og trække mod hinanden inde i slottet, som to magneter.

I en key bonding-scene hamrer Marianne en keyboardversion af Vivaldis Fire sæsoner . Héloïse er henrykt og har aldrig hørt sådan musik før. Dette er det punkt, hvor Marianne for hende bliver en udvidelse af den kendte verden, en kilde til begejstret viden og sensation. Hun var tidligere klosterpige og er nu en prinsesse, der er fængslet i et tårn, elendig over sin ægteskabsskæbne, men alligevel trodsigt mere end et offer for omstændighederne. Adèle Haenel har en brændende, tomboyagtig trampegang, der underskærer hendes blonde hår, blå øjne, rosenknoppemund og dameagtige kjole. Hun har en ufortrødent stivhed, som Sciamma forstår at rammesætte, og lader disse kvaliteter blive stærkere, efterhånden som det centrale forhold bliver dybere i intimitet.

Dette er en film om det kvindelige blik, drevet af kvinderne bag kameraet og dem foran det. Héloïse og Marianne kigger altid dødt ind i hinandens øjne, klar til at returnere hver servering, drikker alt, bliver aldrig trætte af, hvad der bor i hinanden. Claire Mathon, der også skød Mati Diops visuelt glasagtige Atlanterhavet , viser hendes alsidighed ved at vende det ene sprøde og præcist indrammede billede efter det andet. Hendes billeder satte gang i Dorothée Guirauds kostumedesign. Visse farver dukker op: havets stålblå, som matcher Héloïses øjne; den jadegrønne kjole hun bærer til sit portræt; den mørke hickory, der også findes i Mariannes hurtige, blinkende øjne.

Den tid, det tager for Héloïse og Mariannes ønske om at blive til virkelighed - som folder sig ind i en behændig afsløring af og derefter løsning på Mariannes dobbelthed - betyder, at der er mulighed for at inkludere et element i tjenestepigen Sophies historie. La Comtesse går væk i tre dage. I denne tikkende tidslinje sker alt af betydning. Ligesom teenagere, der nyder et gratis hus, gør Marianne, Héloïse og Sophie, hvad de skal gøre i disse dage, før det strengere liv genoptages. De laver mad til hinanden, spiller kort og prøver alle mulige midler til at hjælpe Sophie med at afbryde en uønsket graviditet. Den måde, aborthistorien håndteres på, trommer op for kammeratskab og venskab. Dette er ikke kun en historie om kvinder, der ønsker hinanden, det er en historie om kvinder, der ønsker at hjælpe hinanden med at overleve kvindeligheden. Nogle typer ønsker fører til, at den ene partner dominerer eller udsletter den anden. Sciamma anmoder om en kærlighed, der efterlader dig løftet, snarere end ødelagt.

Sciamma anmoder også om værdien af ​​at gå digterens vej. Denne film er ved sin eksistens bevis på den kunst, der kan skabes, hvis man redder romantikken fra det, der har været, selvom den ikke længere er det. Hun bruger kun to stykker musik, som hver især præger stilheden med et vanvid af følelser, der kan sammenlignes med følelsen af ​​selvudslettelse, der følger med romantisk ekstase.

Denne film passer filosofimæssigt med Terrence Malick ’s Et skjult liv . Begge er enige om, at romantisk kærlighed ikke handler om at besidde den anden for enhver pris, men om at finde et fælles poetisk ideal og lade begivenhederne udfolde sig, som de vil, i sikker viden om, at det, der aldrig blev korrumperet, stadig eksisterer i sin fulde brandfarlige form, klar til at briste. i flammer ved kontakt med Orpheus og Eurydice eller Vivaldi eller hver bog med en side 28.