Mank anmeldelse

Mank , David Fincher 's 11. spillefilm, ender på ordene 'the magic of the movies'. Lad dig ikke narre. Tro mod formen, Finchers første film siden 2014 Væk pige er ikke en gooey-eyed Valentine til drømmefabrikken. I stedet er det et klarøjet kærlighedsbrev til Hollywood, der lever op til både glamour og rodede realiteter i filmindustrien og selve skabelseshandlingen - alt sammen pakket ind i noget af det mest pragtfulde filmhåndværk, man kan forestille sig.

Et arbejde af kærlighed til Fincher - manuskriptet blev skrevet af hans afdøde far Jack, før instruktøren lavede Udlænding 3 — det er et tæt, rigt værk om (blandt andet) krydsfeltet mellem film og politik, alkoholisme, mediemanipulation, Hollywood-lore, spildt talent og kampen for at bevare integriteten, selvom det er til din egen skade. Det er en triumferende tilbagevenden til filmproduktion i spillefilm for instruktøren efter hans ophold på lille skærm på seriemorderdrama Mindhunter og animeret antologi Elsker død + robotter , selv om der er en ironi over, at sådan en bøn til biografens ære højst sandsynligt vil opleves på tv eller - Gud forbyde - en telefon.

Der har været dramatiseringer af produktionen af Borger Kane før - primært den Ridley Scott-producerede RK0 281 , opkaldt efter Kane 's produktionsnummer - men Mank tager en mere detaljeret tilgang. I stedet for en suppe-til-nødder 'making of', er det et dybt dyk ned i den tankegang og begivenheder, der skabte den, vævet over to adskilte tidslinjer. Nutid ser den forvaskede manuskriptforfatter Herman J. Mankiewicz ( Gary Oldman ), et skarpt, men for det meste beruset vid, indgravet i North Verde Ranch i Mojave-ørkenen på foranledning af den teatralske vidunderkind Orson Welles (Tom Burke) med henblik på at skrive et manuskript, der spiddede avismagnaten William Randolph Hearst (Charles Dance). Efter en bilulykke har den tilbagelagte skriver kun 90 dage (eller som Welles udtrykker det, 60 dage med 30 dage til at 'nudle') til at diktere opuset til Rita Alexander (Lily Collins), en engelsk sekretær, der kan tage diktat 'som en clairvoyant'. Det, der følger, er et smukt iscenesat og spillet kammerstykke, en forstandskamp mellem Mank og Welles kohorte John Houseman (Sam Troughton) for at nå sin deadline, mellem Mank og Rita for at holde forfatteren tør, og mellem Mank og ham for at forblive tro mod hans talent.

Fincher bruger Burkes Welles sparsomt, ofte som en kropsløs tilstedeværelse i telefonen, men skuespilleren fanger både Welles' øjeblikkeligt genkendelige stemme, og du ville-følge-ham-hvor som helst charme. Filmen antyder kun den kontroversielle kamp om filmkredit - Mankiewicz skulle oprindeligt ikke modtage nogen anerkendelse, men til sidst delte forfatteren og Welles kredit og vandt Oscars, selvom ingen af ​​dem samlede statuetterne - og selvom det er klart, kommer filmen nede på siden af ​​Mank præsenterer den også et ligefremt portræt af instruktøren. Disse sektioner nyder også godt af en fremragende Collins, der giver Rita en rygrad, mens den tilføjer mere sårbare toner som en kvinde, hvis kæreste er væk og kæmper i Anden Verdenskrig.

Filmens anden tråd, der flyder frem og tilbage til Manks tidligere karriere i 30'ernes Hollywood, er kompliceret og krævende. Fincher tager højden og undlader for det meste årsag og virkning ved at ætse de begivenheder, der informerede Kane s skabelse (heldigvis falder ingen af ​​en slæde). I filmens livligste sektion er Manks tidlige eskapader en glædelig (men stadig jordnær) forestilling af 30'ernes Hollywood - det være sig Mank og hans Algonquin-bande, der spytter gyserfilmideer for David O. Selznick (Toby Leonard Moore) og Josef Von Sternberg (Paul) Fox), eller en herlig walk-and-talk med Louis B. Mayer (Arliss Howard) - sutureret med indvendige detaljer og anekdoter om guldalderen; det være sig Mayer, der siger til værten af ​​MGM-stjerner, at de burde tage en lønnedgang, eller vrede over Marx Brothers, der griller hotdogs på åben ild i Mayers kontor. Fra det storslåede, old-school titelkort og fremefter, er det hele en filmelskers drøm (den rygtede oprindelse af kønsorganerne til 'Rosebud' er pænt påberåbt), filmindustriens scener er ofte inficeret med rat-a-tat levering og panache af en skruebold komedie. I denne forstand er manuskriptet, poleret af Forrest Gump skribenten Eric Roth og Fincher selv, har lige så stor glæde af sproget som Aaron Sorkins verbale pyroteknik for Det sociale netværk .

Men Mank er ikke bare noget nostalgisk drømmeri; det griber også ind i nutidige bekymringer. Råmaterialet til Charles Foster Kane ankommer, når Mank kommer ind i William Randolph Hearsts kredsløb (der er en genial ensemblediskussion om Hitler og politik på en Hearst-shindig). Mank har et sæde ved førstepladsen, da Mayer og sekondløjtnant Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley), i ledtog med Hearst, begynder at påvirke valget til Californiens guvernør til fordel for republikaneren Frank Merriam via falske nyhedsfilm og radioudsendelser, der miskrediterer demokraten Upton Sinclair. Smid frygten ind for biografernes fremtid, og resonanserne med 2020 er umulige at ignorere. Mank finder en allieret i Hearsts værtinde og partner, skuespilleren Marion Davies, inspirationen til Susan Alexander i Kane . En karriere-bedste Amanda Seyfried spiller Davies som en verdslig kvinde, klogere end hun tillader, fuld kontrol over sin person, som bliver en ligesindet for Mank at hænge på (hør, mens hun glider ind i sin egen Brooklyn-accent omkring forfatter). Fra at gå rundt i Hearsts zoologiske haver (en død spyt for Kane 's Xanadu), der diskuterer sin rækkevidde, for at bønfalde Mank om at gå let på Hearst i hans manuskript, bekræfter Seyfried sine dramatiske hakker i hvert øjeblik.

Alt dette er fanget i fantastisk sort-hvid, på én gang moderne og elegant. Fincher har skudt sort-hvid før i sine pop-promo-dage, men her føles det blødgjorte billedsprog, som om det hører hjemme i 30'erne/40'erne, et tilbagekald sammensat af det komprimerede, knitrende soundtrack og en gammeldags rulleskift komplet med 'cigaretforbrændinger' (signalmærker for at indikere, hvornår der er brug for en ny spole, der også gjorde en cameo i Kampklub ). Der bliver nikket til Kane 's billedsprog og stil - en flaske glider fra hånden til gulvet; Mank i sengen, mens Welles-figuren i silhuet rager stort; en bravour valgaftensmontage - men intet, der er åbenlyst eller kitsch. Mindhunter DP Erik Messerschmidts kinematografi er alle blækfarvede sorte og overeksponerede vinduer, der indfanger en verden, der på én gang er glamourøs (vidne til Davies, der læner sig frem i en bil) og uvorne, forstærket af Trent Reznor og Atticus Ross' partitur, der veksler mellem højtempo jazz og Bernard Herrmann-agtig yngel.

Troenheden til 40'erne smitter også over i en old-school, pre-Method-skuespilstil. Mank er proppet med fantastiske præstationer, fra Howard som Mayer og Tuppence Middleton som Manks langmodige kone, 'fattige' Sara, til Tom Pelphrey som Manks yngre, bedre udseende bror Joseph - der deler sin brors intellektuelle forhåbninger og følelse af at skulle slum det i Hollywood - og Charles Dance som Hearst, der på lækkert vis leverer lignelsen om orgelkværnens abe. Men dette er Oldmans film. Praktisk talt i alle billeder er han livlig som en perma-forvirret hofnarr, men tragisk som en mand, der kæmper med sine gaver ('jeg burde have gjort noget nu') og langsomt begynder at indse vægten af ​​sine egne ord. Welles afviste engang - måske med urette - Borger Kane som 'dollar-bog Freud', der forklarer kompleksiteten af ​​et liv i en enkelt løsning. Oldman og Fincher falder ikke i de samme fælder. Skuespilleren giver måske en stor præstation - et sidste-hjuls-udbrud ved en fancy-dress-middag er rent teater - men på tværs af de to tidslinjer ætser han perfekt en mand, der finder viljen til at forblive tro mod sine overbevisninger og instinkter, hvilket i sidste ende resulterer i hans bedste arbejde. I disse sandheder og skønhed, Mank leverer 'filmenes magi' på sin egen unikke måde.