De 60 bedste actionfilm
Apergo tæller de mest spændende actionfyldte blockbusters ned gennem tiderne
Intet slår adrenalinsuset fra ren actionbiograf – massive blockbuster-film spækket med slagkraftige kampscener, episke jagtsekvenser, anspændte shoot-outs og eksplosioner, der fylder hvert hjørne af skærmen. Det er en genre, der får stjerner (se Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Dwayne Johnson og Uma Thurman) og bringer dem gennem helvede på skærmen, og leverer spænding, der dukker op på det store lærred og føles ikke mindre virkningsfuldt derhjemme. Og hvis Hollywood er hjemsted for masser af action-behemoths, er det en arena, hvor verdens biograf holder sig også.
Fra de fåmælte klassikere fra 70'erne, gennem 80'ernes enmandshær-trope, 90'ernes uoverensstemmende kammeratduoer og nutidens univers-reddende superhelte, giver Apergo mulighed for at guide dig gennem 60 de bedste actionfilm nogensinde.
60. Dødeligt våben 2
Der går knap en dag i Apergo kontor uden at nogen råber 'Dip-lo-mat-ic-imm-un-it-y!' med dårlig afrikaans accent: dette er en film, der er kommet ind i den offentlige bevidsthed. Der er opfindsomt blodbad, sammensværgelse, virkelig hvæsende skurke ( Joss Ackland og Derrick O'Connor), og det faktum, at det faktisk formår at overraske os ved at slå ihjel Patsy Kensit . Den første Dødbringende våben 's mere grove kanter er blevet slebet af: dette er på vej mere mod action-komedie-territorium. Men det bliver mere brutalt i en mørk slutakt, hvor rollebesætningen bliver dramatisk tyndet ud.
Læs Apergo's Dødeligt våben 2 anmeldelse
59. Atomblond
Historien omkring det kan indimellem være lidt rystende, men der er ingen tvivl om, at David Leitch og hans 87Eleven-hold beviste, at de kunne gøre for Charlize Theron, hvad de gjorde for Keanu Reeves. Theron tager til den barske verden som en professionel, uddeler albuer og tager hendes klumper. Trappesammenstødet er et særligt højdepunkt.
Læs Apergo's Atomblond anmeldelse
58. Gå ind i dragen
Bruce Lee 's sidste film (bortset fra dem, der blev flettet sammen efter hans alt for tidlige død) er uden tvivl den, der 'startede det hele' og satte gang i den kung-fu, der fejede den almindelige kultur i vesten i 1970'erne. Selv Roger Moores Bond forsøgte at komme ind i dillen . Lee spiller en Shaolin-kampkunstner, der arbejder undercover for British Intelligence for at nedkæmpe den skurke Shih Kien. Kulturelt er det fascinerende, men rent som en filmoplevelse skærer det stadig sennep mere end 40 år efter. Det vidner om Lees rene magt og karisma.
Læs Apergo's Gå ind i Dragen anmeldelse
57. De Utrolige
Ikke mange vestlige animationsfilm ville komme med på denne liste, men vi tilføjer to! Først og fremmest kvalificerer Brad Birds første film til Pixar i formatet. Selvom det handler mere om familiedramaet, er det blændende og tilfredsstillende, når supersuperne gør deres helte, især når unge Dash indser, at han kan løbe hurtigt nok til at rejse over vandet.
Læs Apergo anmeldelse
56. Kill Bill Vol. 1
bind. 2 var mere en afmålt, dialogdrevet western. Men Kill Bill Vol. 1 er Quentin Tarantino 's Eastern, kærligt kanaliserer de marskalkunstfilm, han elsker mest. Det har det endda Sonny Chiba i det. Plottet er næsten overfladisk: Uma Thurman 'The Bride' bliver næsten myrdet på sin bryllupsdag, men kommer sig for at søge hævn over gerningsmændene, inklusive det ultimative mål Bill. Vi kommer til ham næste gang, men for bind. 1 det handler om rejsen frem for destinationen. Alligevel klarer den en ekstraordinært koreograferet kampsekvens, da The Bride hacker sig vej gennem snesevis af modstandere på vej til Lucy Liu 's formidable O-Ren Ishii.
Læs Apergo's Kill Bill Vol. 1 anmeldelse
55. Begyndelse
Mens David Lynch formentlig har bedre styr på, hvordan drømme rent faktisk fungerer, der er ingen diskussion med brioen og skuet af Christopher Nolan s tankevækkende sci-fi-tyveri. Hans drømmeverdener er stablet lag på lag, hvilket giver mulighed for nogle hovedkradsende indviklede plot. Stærke præstationer hele vejen rundt også, fra Leonardo dicaprio , Ellen Page , Michael Caine og især Tom Hardy i sin udbryderrolle. Men det er kulisserne, der bliver hos dig, som de skiftende bybilleder, snesekvenserne og at kampsekvens i bygningen med et skiftende tyngdepunkt.
Læs Apergo's Begyndelse anmeldelse
54. Spider-Man: Into The Spider-Verse
Synes godt om De utrolige , dette Lord og Miller-producerede (selvom instruktørkredit går til Bob Persichetti, Peter Ramsey og Rodney Rothman)__ multi-univers, der spænder over Spidey-eventyr, ved, hvordan man bruger animation til at bringe superhelte-action til live. Det visuelle vil få din kæbe til at falde, dødboldene er fantastiske, og der er ægte hjerte og humor, der understøtter det hele.
Læs Apergo's Spider-Man: Into The Spider-Verse anmeldelse
53. Hanna
Hvis du har set Brooklyn , Lady Bird eller Små Kvinder , du ved, at Saoirse Ronan kan lave drama. Men før alt dette viste hun sig selv som en røv-kicker takket være denne overraskende vending fra Joe Wright. Overraskende mest fordi han også havde været mere kendt for manerer over maskingeværer. De udfører begge et fremragende arbejde på dette, og blander karakterarbejde med hurtige kampscener.
Læs Apergo's Hanna anmeldelse
52. Battle Royale
Dette kontroversielle mesterværk (der blev gjort adskillige forsøg på at forbyde både film og dens kilderoman i Japan) er et mesterværk med højt koncept, fra Kinji Fukasaku, fortsætter med at provokere diskussion med dens ødelæggende præmis: en klasse teenagere bliver ført til en ø, udstyret med eksplosiv kraver og bedt om at dræbe hinanden, indtil der kun er én tilbage. Det er blodigt – men det er ikke vold for sin egen skyld. Fukasaku har noget stærkt at sige om intergenerationel mistillid, det moderne samfund, vores holdninger til vold og hinanden og det moderne Japan som helhed.
Læs Apergo's Battle Royale anmeldelse
51. Yojimbo
Berømt genskabt af Sergio Leone som Western En håndfuld dollars , det er måske mindre kendt det Yojimbo er i sig selv en tilpasning af en amerikansk kilde: Dashiel Hammetts hårdkogte roman fra 1929 Rød høst . Det er dog ubesværet omsat til Samurai-formsproget med Akira Kurosawa 's barske regulære stjerne Toshiro Mifune af og til bryder ud i korte udbrud af sværdsvingende action, mens han spiller to rivaliserende klaner ud mod hinanden for sine egne formål. Mifune vendte tilbage som den samme karakter i opfølgningen Sanjuro .
Læs Apergo's Yojimbo anmeldelse
50. Fart
Blander actionthriller med katastrofefilmstroper i vejen Dø hårdt havde gjort tidligere, Hastighed kan dybest set beskrives i forhold til dens setpieces: liften, bussen og toget. Den midterste sektion er selvfølgelig den vigtigste: Keanu Reeves er på en bus med en bombe på, som vil eksplodere og dræbe alle dens passagerer, hvis dens hastighed falder til under 50 mph. Dennis Hopper er den forurettede skurk i telefonen, der giver instruktioner, og Sandra Bullock er, modvilligt, men modvilligt, ved rattet. Spænding! Spild! Næsten uheld! Romantik, endda! Mest imponerende er måden, på trods af tilsyneladende begrænsede muligheder for drama i dets lukkede rum, busafsnittet aldrig overgår sin velkomst. Kun den endelige togsekvens føles en anelse slået fast. Direktør Jan De Bont har været Dø hårdt 's filmfotograf, der tydeligt følger med John McTiernan tæt for nogle spændingstips.
Læs Apergo's Hastighed anmeldelse
49. Opgradering
Teknofob mand konfronterer idioter. Teknofob mand bliver tævet næsten ihjel. Teknofob mand er udstyret med blødende teknologi i form af en supersmart chip i nakken. Teknofob mand skaber masser af blødende kanter til fjolser og andre. Leigh Whannells throwback pulp actioner er ikke bange for fuldt ud at omfavne sin frugtkød, lavbudget rødder og få mest muligt bang, crash og vælte for pengene.
Læs Apergo's Opgrader anmeldelse
48. Indiana Jones And The Temple of Doom
Den moderne tendens til at gøre efterfølgere 'mørkere' går helt sikkert tilbage til denne blodgennemsyrede indsats, med dens menneskeofring, børneslaveri og Indy selv, der er besat af den mørke side. Det foregår faktisk før Raiders Of The Lost Ark ) - hvilket betyder, at den gentagne pistol/sværd-kneb ikke giver mening rent kronologisk - og ser Indy i Indien, der forsøger at skaffe hellige sten fra en ond Thuggee-kult for at redde en belejret landsby. Selvom bogstøtterne i den originale trilogi er sjovere, bliver denne hos dig længere, om end i mareridt.
Læs Apergo's Indiana Jones og undergangens tempel anmeldelse
47. Mad Max 2
Den oprindelige Mad Max havde sin andel af fantastiske biljagtsekvenser, men intet der forberedte publikum på det, der skulle følge. Plottet er enkelt: Mel Gibson 's Max bliver tvunget til at hjælpe et belejret samfund med at undslippe plyndrerne udenfor. Men det er den skøre verden og karakteropbygning, køretøjsdesign og pedal-til-metal-handling, der er vigtig: ustoppelig fremadgående momentum og et fokuseret, blæsende syn.
Læs Apergo's Mad Max 2 anmeldelse
46. Slagsmål i celleblok 99
Instruktør S. Craig Zahler er hurtigt ved at udvikle et ry for brutal, velvidende handling, hvad enten det er i hans blodige Western Bone Tomahawk eller denne, hvor Vince Vaughn disker ud med flere skader end en tvungen visning af Parretreat . Zahler anvender ingen hurtige klip i kampscenerne, i stedet er han glad for at placere sit kamera og lade sine skuespillere komme videre med det. Og hvor.
Læs Apergo's Slagsmål i celleblok 99 anmeldelse
45. Face/Off
Det høje vandmærke af John Woo sit ophold i Hollywood, Face/Off er fuld af al den slo-mo action pistolspil og duer, du ville forvente. Historien – politimand og gangster bytter ansigter og liv under et langvarigt spil kat-og-mus – er højkoncept på grænsen til nonsens. Men det der får det til at virke er Nicholas Cage og John Travolta , spiller ikke kun deres egne karakterer, men i det væsentlige hinanden. Travolta har det faktisk mere sjovt, idet han slår sig løs som en af Cages sløje skurke. Cage, efter noget vanvid i starten, må herske om lidt for at spille Travolta. Det var nok for det bedste.
Læs Apergo's Face/Off anmeldelse
44. Angribe blokken
Inden han hjalp med at levere slag til den første orden, kæmpede John Boyega mod intergalaktiske forkerte 'uns i Joe Cornishs vidende, hektiske blanding af Amblin og Udlændinge . Handlingen er sjov og drevet af både komedie og drama, og der er en reel følelse af fare i scenerne, hvor Boyega og hans ungdommelige gangstere tager imod rumvæsenets afskum. Vi tillader det.
Læs Apergo's Angribe blokken anmeldelse
43. Haywire
Steven Soderbergh, der altid er en til at boltre sig i forskellige genrer, tog et knæk med denne hårdhændede udspekulerede fortælling om en sort ops røv (Gina Carano, der knækker næser, selvom hun knækker stort), som bliver forrådt og går på flugt. Soderbergh bygger en fantastisk rollebesætning omkring sin førende dame og piskes nogle heftige beats (og tæsk).
Læs Apergo's Haywire anmeldelse
42. Captain America: Civil War
Marvels mest ambitiøse udflugt til dato satte alles yndlingssuperhold mod hinanden - og sendte et par af dem hjem for at lappe deres jakkesæt. Idéen om at pitche 673 (eller deromkring) superhelte op mod hinanden var en svimlende idé, men brødrene Russo klarede det med selvtillid og introducerede en enstemmigt publikumsvenlig baby Spidey i processen. Bekymret for superheltetræthed? Den frygt forsvinder fuldstændig, når du når filmens lufthavnskamp.
Læs Apergo's Captain America: Civil War anmeldelse
41. Helvede Drivere
Britisk grus fra 1957, med en hæsblæsende besætning af hårde mænd, der konkurrerer om at køre farlige læs ad farlige veje på så hurtigt som muligt. Det hele foregår på troværdigt nedslåede lokationer, og jagtsekvenserne - især den sidste - er spændende, takket være instruktionen af den sortlistede Hollywood-eksil Cy Endfield. Og rollebesætningen, for moderne øjne, er ekstraordinær: ledet af Stanley Baker og stablet med britiske hårde fyre, der ville gå videre til større berømmelse. Hold øje med (dyb vejrtrækning) Sean Connery , Patrick McGoohan , William Hartnell , David McCallum , Gordon Jackson, Herbert Lom og Sid James .
Læs Apergo's Helvede drivere anmeldelse
40. Ong-Bak
Titlen refererer til den buddhistiske statue, som i en chokerende hærværkshandling får hovedet savet af af en ond forretningsmands håndlangere. Det er op til hovedstjerne og kampkoreograf Tony Jaa at hente det: en mission, han påtager sig i straffende brutal stil. Det er et b-film plot, men Ong-Bak hæver sig over det ved at undgå ethvert ledningsarbejde for mere grusomme og mere jordnære Muay-Thai-tæsk. Det dedikerede kamphold var alle parate til at tage en pummeling for alvor. Deres smerte er publikums gevinst.
Læs Apergo's Ong-Bak anmeldelse
39. Kung Fu Hustle
Mellem dette og Shaolin fodbold , cementerede Stephen Chow sig selv som en potentiel efterfølger til Jackie Chan, idet han blandede løsbenede kampscener med fast komisk timing. Trængsel finder ham som Sing, en wannabe-gangster, der kommer i varmt vand med Axe-banden. Og så er der lejerne i en lokal lejelejlighed, som besidder utrolige kampsportfærdigheder.
Læs Apergo's Kung Fu Hustle anmeldelse
38. Krøjende tiger, skjult drage
Plottet, der involverer genvinding af et stjålet sværd og et par kærestepar, kan til tider virke lidt langt ude, og den undertekstede dialog lidt for statelig, men omfanget af Krøjende tiger s indstilling, film og kampkoreografi vil gøre alle undtagen de mest stenhjertede imponerede. Delikate, dialogtunge scener bliver revet fra hinanden af Chow Yun-Fedt , Michelle Yeoh og Zhang Ziyi mens de blæser op og over trætoppene, gennem luften og ind i deres fjender med en sådan balletisk ynde, du kan næsten ikke tro dine egne øjne.
Læs Apergo's Krøjende tiger, skjult drage anmeldelse
37. Flygtningen
Harrison Ford er på sin bedste Action Dad-form – se også Jack Ryan film – i denne 90'er genindspilning af den ærværdige tv-serie på storskærm. Som i showet er han på sporet af den mystiske enarmede mand, der myrdede sin kone og fik Ford dømt for forbrydelsen. På flugt - en rejse inklusive den spektakulære dødbold af Ford, der kaster sig ned i et stormafløb - må han håndtere den formidable ihærdighed, som forfølger agenten har. Tommy Lee Jones . Jones' stædige, tørt humoristiske skærmpersona her var så vellykket, at han genbrugte den til et hvilket som helst antal film efterfølgende, inklusive den Ford-løse embedsmand Flygtning efterfølger amerikanske Marshals .
Læs Apergo's Flygtningen anmeldelse
36. Vejhus
Latterlig cod-zen-filosofi støder hovedkulds sammen med knoglens knasende handling i denne 80'er-klassiker. 'Ingen vinder nogensinde en kamp' Patrick Swayze toner højtideligt... men han har en tendens til at komme ret godt ud af dem. Opsætningen har Swizzle som udsmider på det snuskede titulære etablissement, Double Deuce. Men hans forsøg på at rydde op i leddet førte ham til en voldelig konfrontation med lokale tunge Ben Gazzara og hans bøller. Undervejs kommer Swayze til at lave en plet mere dirty dancing - denne gang med Kelly Lynch – og en smule svælg. Det er tosh, men herlig tosh.
Læs Apergo's Vejhus anmeldelse
35. Mission: Impossible – Fallout
I 2018 så Christopher McQuarrie og Tom Cruises samarbejde om M: I film blomstrer op til den mest succesfulde indgang til dato. Den er fuld af den action, som Cruise er blevet kendt for i denne franchise, især; bogstaveligt talt at kaste sig ud i fare i jagten på de bedste action-øjeblikke. Det gør måske ikke meget for McQuarries stressniveauer (eller Cruises krop), men det er bestemt underholdende for publikum.
Læs Apergo's Mission: Impossible – Fallout anmeldelse
34. Kragen
Alex Proyas ' tilpasning af James O'Barrs grafiske roman fortjener langt mere påskønnelse end den sygelige berømmelse, den opnåede fra Brandon Lee tragiske død på sættet. Genialt transponerende High Plains Drifter for en dystopisk urban Detroit er det historien om en ustoppelig hævnmorder fra den anden side af graven, som utroligt forbliver sympatisk takket være Lees præstation. Og selvom det er mørkt og voldsomt på en måde, som tegneseriefilm sjældent får lov at være i disse dage, er det stadig syret med en søm af grum humor. Da den ankom på højden af grunge, var den også perfekt placeret til at ride på alt-rock-bølgen, og gjorde det uden nogensinde at føles som et pinligt studieforsøg på at appellere til en yoot-bevægelse: Kragen raser til et soundtrack, der stadig føles troværdigt to årtier senere.
Læs Apergo's Kragen anmeldelse
33. Den vilde flok
Sam Peckinpah 's glubske western omskrev regelbogen for vold på skærmen: Filmen er afsluttet af berygtede angreb af blodsprængende og langsom slagtning. Det begynder med et forkludret røveri, skrider frem til One Last Job, der stjæler rifler fra den amerikanske hær til den cigar-chompende mexicanske krigsherre, general Mapache, og når klimaks med en apokalyptisk sidste stand ved Mapaches hacienda. Tesen er, at Bunchen er mænd ude af tiden, efterladt, da fremskridtsmarchen efterlader dem forældede i det amerikanske vesten under udvikling. Men selvom filmen er brutalt nihilistisk, er den også mærkeligt sentimental: Peckinpah købte langt mere ind i de vestlige myter end sin vestlige forgænger. John Ford .
Læs Apergo's Den vilde flok anmeldelse
32. Bourne Ultimatum
Fem år efter hans introduktion i Bourne-identiteten , Matt Damon 's hukommelsestab super-agent Jason Bourne når slutningen af sin rejse (i hvert fald indtil han gik på flugt igen i 2016). Konklusionen på originalen Bourne trilogien er en lilletromme-tæt thriller, der endelig giver en afslutning på Treadstones mest vellykkede, men uforudsigelige eksperiment, da han begiver sig ud på en halsbrækkende verdensturné. Det største hit af de tre, slog det også fast Paul Greengrass som uden tvivl den førende thrillerinstruktør, der i øjeblikket udøver sit fag.
Læs Apergo's Bourne Ultimatum anmeldelse
31. Morderen
Tilføjelse af 37 procent mere slow-mo til årtiet, John Woo eksploderede ud af Hong Kong action-biograf og ind i det internationale søgelys med en række slemme krimifilm, hvor Chow Yun-Fedt spildte hensynsløse gangstere i store jakker, og der var ofte duer. Følge En bedre i morgen , Woos banebrydende brug af gun-fu, en heldig charme i Yun-Fat og de duer kom alle sammen i det flammende kirkesæt crescendo til denne opmærksomhedsfangende malstrøm af triadens blodbad. Midt i den fantastiske pyroteknik findes tidløse temaer om ære og forløsning, der er værdige til Woos hovedpåvirkninger, Martin Scorsese og Jean-Pierre Melville.
Læs Apergo's Morderen anmeldelse
30. Vikingerne
Kirk Douglas blev født i 1916. For halvdelen af den ekstraordinære levetid siden var han en usandsynlig, men ikke desto mindre imponerende Einar Lodbrok. Tony Curtis , Ernest Borgnine og Janet Leigh . Mjød er stivnet, tykke piger er gået, og tonen er ... skal vi sige 'bred'. Men landskabet er spektakulært, tempoet er højt og action-koreografien tilfredsstillende (Howard McCains Vikings-Vs-Alien sci-fi Outlander 'hyldede' det engros). Og Douglas’ enøjede kriger er voldsom .
Læs Apergo's Vikingerne anmeldelse
29. Politihistorie
Den første af seks (syv hvis du inkluderer Once A Cop ), men stadig den bedste af dem: en sprudlende udflugt til Jackie Chan på højden af hans diminutive røvspark-kræfter. Chans mission er at beskytte et vigtigt vidne til en forbrydelsesherres, eh, forbrydelser. Men det hele bliver ret kompliceret af, at hun har sin egen dagsorden. Undervejs er der en enorm biljagt gennem en shantyby og en sekvens, hvor Chan er nødt til at stoppe en stor bus med kun en pistol. Det hele ender med en massiv rumlen i et indkøbscenter. Ren slapstick action-komedie fortræffelighed.
Læs Apergo's Politiets historie anmeldelse
28. Robin Hoods eventyr
Technicolor swashbucklery, som Errol Flynn 's grønne-hosed lystige mand tager den modbydelige magt af Basil Rathbone 's Guy Of Gisbourne, i tjeneste for Claude Raines ' hvepse kong John. Det er med rette kendt for at være en helt igennem jolly tumult, men der er et stål til Flynns blinkende klinge, som han ofte savner æren for. Han kan bytte en nar, slå et lår, støde sammen med en folie, snore en sløjfe og stryge en jape med de bedste af dem, men han er også en stor romantiker og en rørende oprørsleder.
Læs Apergo's Robin Hoods eventyr anmeldelse
27. Sikkerhed Sidst
Selvfølgelig udførte de fleste stjerner fra den stille æra deres egne stunts, fra Keystone-filmene af Mack Sennet til Charlie Chaplin og bedst af alt, Buster Keaton . Men det er uden tvivl det mest berømte billede af partiet Harold Lloyd hængende af en urskive på klimaks til Sikkerhed sidst . Langoptagelserne af Lloyd, der klatrer op i bygningen, er faktisk af dobbeltbilleder, men midtoptagelserne og nærbillederne er alle Lloyd, og det samme gælder ur-dingle og alt det pisket omkring på toppen af bygningen - og det er virkelig toppen af en bygning og ikke et studie-mock-up. Ingen bindinger, og han havde kun tre fingre på sin højre hånd. Stadig svimlende, visceralt spændende, på en måde CG aldrig kunne opnå.
Læs Apergo's Sikkerhed sidst anmeldelse
26. John Wick
Opsætningen (de dræbte hans hund, og nu er han gal som helvede) grænser op til parodi, og plottet (bevæbnet mand arbejder sig støt op i oppositionens organisationskæde) så overfladisk som de kommer. Men John Wick var ikke desto mindre en øjeblikkelig klassiker, sparket af en serie at fortsætter at få fart på. Det er dels den selvbevidste humor; dels den rene kølighed og karisma fra Keanu; og dels brioen af actionsekvenserne: Raid -som i deres målbevidste, blodtørstige fokus. Alle er bange for John Wick, og mens han hovedskyder og udfører til en virkelig forbløffende bodycount, kan du se hvorfor.
Læs Apergo's John Wick anmeldelse
25. Klippen
Blank Michael Bay handling fra de dage, hvor det betød noget andet end Transformere . Dette var kun hans anden film - efter originalen Bad Boys - men det er et selvsikkert, overvældende stykke macho-action: et mænd-på-mission-garn om en tidligere kriminel, der går i stykker tilbage i til Alcatraz for at kæmpe mod gidseltageren Ed Harris . Sean Connery , der udviser monstrøs stjernekraft, er den forargede tidligere agent (næsten Old Bond, en slags Fangen 's nummer 6) presse-gange tilbage i aktion. Nic Cage er den yngre kulør sendt for at chaperere ham. Begge er i deres allerbedste form, i en af de virkelig store actionfilm fra 90'erne - og faktisk alle tider.
Læs Apergo's Stenen anmeldelse
24. Goldfinger
Den tredje James Bond-film og måske den helt afgørende. Connery's Bond er på sit mest charmerende og dødbringende, mens det endnu ikke er den kiksende tegneserie, han vil blive. Connery er stadig investeret i materialet; der er en stor, megaloman skurk med en latterlig plan; og der er Aston Martin DB5 med 'modifikationer', der indvarsler en æra med eskalerende Q-gren-nonsens. Spændende, sjov og endda en rimelig tæt tilpasning af Ian Fleming s roman, var det den første Bond-film, der virkelig fik den igangværende formel. På godt og ondt…
Læs Apergo's Guld finger anmeldelse
23. Generalen
Det er ingen overdrivelse at sige, at der er få glæder større i livet end Buster Keaton 's Generalen . Ved siden af evt Sherlock Jr. og Steamboat Bill, Jr. , Generalen markerer højdepunktet i Keatons instruktørkarriere. Først udgivet i 1926, blev den oprindeligt mødt med ligegyldighed af biografgængere og et kor af foragt fra kritikere. Borgerkrigseventyret efterlod Keaton fysisk forslået og økonomisk ramponeret, med det gamle loko efterladt ned ad en slugt og Old Stone Face lænket til MGM og kreativt hindret. Siden da har dog Generalen har fået den rigt fortjente status som tavse mesterværk. Hvis du ikke kender historien, er det tilstrækkeligt at sige, at Keaton er en jernbanemand, der sidder fast mellem to stridende hære, med sin elskede pige (Marion Mack) til at forsvare og sit dyrebare tog til at redde. Tingene kører ikke glat.
Læs Apergo's Generalen anmeldelse
22. RoboCop
Så meget mere end en high-concept actionfilm om en cyborg politimand, RoboCop er også en vild satire og en religiøs lignelse, med dens strukturelle fortælling hentet fra folkemytologien. Jo dybere du går ind i det, jo mere finder du. Men det fungerer også som shoot 'em up. Dens gonzo-vold fungerer måske så godt, fordi den er fra en outsiders skæve perspektiv: hollandsk instruktør Paul Verhoeven , her kun at lave sin anden engelsksprogede film. Efterfølgerne (og genindspilningen) missede i stigende grad pointen. Verhoevens senere Starship Troopers er RoboCop 's rigtige åndelige efterfølger.
Læs Apergo's RoboCop anmeldelse
21. Håndsving
Jason Statham allerede havde en action-franchise i Transportør film, men Håndsving var den, der virkelig cementerede ham som den Stath, vi kender og elsker i dag. Neveldine/Taylors bersærke højkoncept tager den DOA model af en forgiftet helt op mod en meget personlig tidsgrænse, men forstærker den, så han konstant har brug for adrenalinstigninger for at overleve på vejen til at finde modgiften. Derfor biljagter gennem indkøbscentre, improviseret sex, rigelige slagsmål... Statham er granitcentrum for galskaben: næsten Buster Keaton-agtig i sin stoiske enkelt tone af konstant ulmende irritation.
Læs Apergo's Håndsving anmeldelse
20. Leon
Ideen om Jean Reno som en fåmælt, supereffektiv 'renser' (af gerningssteder) dukker først op i Luc Besson ’s Nikita , hvor han for en enkelt excentrisk sekvens optræder som Vincent. Fire år senere var han Leon: i det væsentlige den samme karakter (Besson har foreslået, at de er fætre), men denne gang i front og i centrum, med en vis egentlig dialog. Det forbliver en ekstraordinær film, for sin vold, sin vanvittige præstation fra Gary Oldman som skurk Stansfield, og for den ubehagelige pseudo-romantik i centrum mellem Leon og vildfarne Mathilda (den dengang 12-årige Natalie Portman ).
Læs Apergo's Leon anmeldelse
19. Kommando
Stort set apoteosen fra den uhyggelige 80'er-enmandshær-action-subgenre, Kommando gruber Arnold Schwarzenegger mod hele militærstyrken af Dan Hedaya korrupte sydamerikanske general. Mange eksplosioner, maskingeværer og knivhug senere er Arnold naturligvis uridset. Hurra! Der er også en god del, når han flygter fra et fly ved at hoppe ud af dets undervogn; hele forretningen med drab David Patrick Kelly sidst; og – hvem kunne overhovedet glemme? – Vernon Wells med et Village People-overskæg og en ringbrynjekonebeater. I årtier kun tilgængelig i Storbritannien i en stærkt censureret version, kan du nu købe et helt uforfalsket instruktørsnit på Blu-ray. Hvilke tider lever vi i.
Læs Apergo's Kommando funktion
18. Razziaen
Tilsyneladende kom den pludselige ankomst af en af de mest blærende actionfilm i det 21. århundrede til dato: en voldsom kuriosum, der stammer fra Indonesien, men skrevet og instrueret af walisisk Gareth Evans . Forudsætningen er selve enkeltheden: Iko Uwais' grønsagsbetjent og et lille SWAT-team sendes ind i det mest dødbringende boligprojekt i Jakarta, den slags sted, der ville give selv Snake Plissken en anden tanke: en labyrint af Silat-dygtige skurke og store bosser. .. åh, og våben. Masser af våben. De skal kæmpe sig til toppen af en tårnblok og ud igen. Og det er stort set det. Men det er ikke så meget destinationen som rejsen, som er så intens, at den vil efterlade dig med rigtige blå mærker. The Raid 2 – en massiv og uventet udvidelse, der holder den ekstreme vold, men tilføjer et niveau af Der var engang i Indonesien -stil episk drama – fulgte to år senere. Den tredje i den forventede trilogi er blevet lovet, men er endnu ikke blevet til noget.
Læs Apergo's Raidet anmeldelse
17. Frygtens Løn
To lastbiler. Fire mand. Nok nitroglycerin til at sprænge Sydamerika i luften. Disse er hæsblæsende ingredienser til enhver thriller, men det geniale ved Henri George Clouzots nedslåede bedøvelse ligger i dens skumle, mesterlige karakteristik. Han investerer den første halvdel i at udvikle sin kvartet af desperate mænd, der hver især er villige til at risikere det hele for en stak olieselskabers dollars, så vi i den anden, en nervepirrende tur op ad bjergpas og gennem snoede jungler, har ret der i førerhuset med dem.
Læs Apergo's Frygtens Løn anmeldelse
16. Fast Five
Øjeblikket, hvor Hurtig og rasende franchise pludselig voksede vinger og fløj. Den første trilogi var udgået med den næsten lige-til-video Tokyo Drift . Comebacket fjerde rate havde omgrupperet og genstartet, men havde ikke fået nogen særlig begejstret. Men så var der dette: En ferie i Rio-solen, der ikke var alt for afhængig af seriekontinuitet. Hurtige fem genskaber mærket som et latterligt højoktantal Italiensk job kriminel kaper - kulminerer med et røveri, hvor massive pengeskabe bliver slæbt rundt i travle gader af Dodge Chargers, hvilket forårsager maksimal ødelæggelse. Og selvfølgelig var dette den første af fasterne, der faldt Stenen på sager. Hvilket altid er en glimrende idé.
Læs Apergo's Hurtige fem anmeldelse
15. Casino Royale
Endelig i stand til at tilpasse den første af Ian Flemings Bond-romaner (efter årtiers rettighedsudstedelser) tog Bond-franchisens gatekeepere det dristige skridt at genstarte hele ældrefranchisen. Selvom Judi Dench rester fra Pierce Brosnan æra som MI6-chef M, dette er en yngre Bonds første mission, hvor vi ser ham tjene sin 00-status med sit første drab, og hvor gadgets holdes på et minimum (en defibrillator i Aston; Q gør ikke engang) dukke op til yderligere to film). Striden vedr Daniel Craig castingen virker besynderlig nu (en giftig fan lavede et whiney-websted – forestil dig den furore på sociale medier, der vil møde Næste Bond), og det er fascinerende at se tilbage, efter Craigs kedelige udseende Spectre , og se ilden, som han absolut ejer rollen med, fra den indledende friløbsjagt til lufthavnskampen og den klimatiske ødelæggelse i Venedig. Og alligevel er filmens mest spændende sekvens på en eller anden måde et langt kortspil. Det er en fascinerende franchise, der kan tælle sin 21. film som en af sine allerbedste.
Læs Apergo's Casino Royale anmeldelse
14. Hårdkogt
John Woo 's senere arbejde kan være faldet noget (se Mission: Impossible II – eller, hvis du foretrækker det, lad være), men hans superstilfulde Hong Kong-periode forbliver praktisk talt urørlig, og Hårdkogt er den bedste af partiet. Selvom det ofrer følelsesmæssig udvikling i Chow Yun-Fats kick-ass politimand Tequila på våbenpornoens alter, forbliver det en flammende, vægeksploderende, te-stue-ødelæggende, hospitalsødelæggende triumf og en must-have for enhver actionfan. Det er så indflydelsesrigt, at det tog Woo global og slyngede Chow ind i den store tid, alt sammen med et haglgevær i den ene hånd og en overraskende stor baby i den anden.
Læs Apergo's Hårdkogt anmeldelse
13. Chaufføren
Nedskåret neo-noir fra Walter Hill : aktionslederens aktionsleder. Enorme biljagter hører til dagens orden, og de giver en slank historie om Bruce Dern 's betjent på sporet af Ryan O'Neal 's flugtchauffør. Stærkt påvirket af Jean-Pierre Melvilles klassiker Samurai , Føreren er så skarp, at den ikke engang navngiver sine karakterer, blot giver os The Driver, The Detective, The Player og så videre. Og minimalismen strækker sig også til dialogen, som O'Neal praktisk talt ikke har nogen af. Ikke en succes på dens første udgivelse (Hill mener, hvis han ikke allerede havde haft det Krigerne sat op, ville hans karriere ikke have overlevet det), kaster det en lang skygge: senest på Nicolas Winding Refn ’s Køre .
Læs Apergo's Føreren anmeldelse
12. Point Break
Kathryn Bigelow s surfing-og-faldskærmsudspring-ekstravaganza forbliver lige så absurd, som den er herlig. Keanu Reeves' undercover-agent infiltrerer den kultlignende bankrøverbande Patrick Swayzes action-zen-guru Bodhi... og kommer til at stille spørgsmålstegn ved hans livsvalg. Det i sandhed betagende action-spektakel kombineret med den kolde macho-grunge-filosofi (som Swayze ikke var fremmed for, da han allerede havde gjort det Vejhus ) gør det allerede til en klassiker, men med Bigelow ved roret er der et helt andet niveau af genrekritik, der er inkarneret vidunderligt af Lori Petty 's karakter, konstant irriteret over idiotien omkring hende. Det genindspilning pligtopfyldende hobet på handlingen, men savnede det aspekt helt. Pettys feisty Tyler blev erstattet af Theresa Palmer 's tåbelige, flydende hipster-kylling.
Læs Apergo's Point Break anmeldelse
11. Første Blod
Rambo blev tvunget til rollen som en-mands-hær-superhelt for de tossede efterfølgere, så det er forfriskende at gense Første Blod og find et spændende pulp-drama om en PTS-ramt drevet ud over kanten af mobning af småby-småsind. Sylvester Stallone er en anstændig skuespiller, når den får muligheden, og John Rambo i denne film, altafgørende, er næsten troværdig: den knasende handling holdt under stram kontrol af instruktøren Ted Kotcheff. Det er dog også en anstændig tilpasning af David Morrells sideskiftende roman Brian Dennehy 's sherif Teasle bliver kortere, og den ødelæggende slutning ændres, så Rambo lever.
Læs Apergo's Første Blod anmeldelse
10. Mad Max Fury Road
Næsten utroligt er dette en studiefilm: Warner Bros. stoler på et betydeligt budget (anslået til $150 mio.) George Miller 's ufortyndede, bersærke vision. Denne vision inkluderer køretøjer, der er drevet med blod, 'Doof Warriors', der spiller flammende guitarer, mens de skynder sig ind i kamp, CG brugt i respektfuld underdanighed over for fængslende praktiske stunts og Hugh Keays-Byrne 's Immortan Joe præsiderer over en religiøs kult, der tilsyneladende er inspireret af en Duran Duran-sang, der var inspireret af originalen Mad Max film (' Vilde drenge altid skinne', husk). Fury Road tager notater fra John Fords Stagecoach og Sergio Leones Dollars film, mens den smede sin egen rute, og sidder ved siden af den forrige Maks film uden at være opmærksom på kontinuitet overhovedet. Dette er filmskabelse som myte, legende, lejrbålsfortælling. Efterfølgere er blevet diskuteret, men det er svært at forestille sig nogensinde at opleve noget lignende Fury Road igen.
Læs Apergo's Mad Max: Fury Road anmeldelse
9. Terminatoren
Mærkeligt, hvordan årtiets største actionhelt fik den pris ved at spille en af samme årtis største skurke. Endnu mærkeligere, når man tænker på, at actionhelten ikke engang var fysisk egnet til rollen, som det oprindeligt var forudset af James Cameron . Det var jo meningen, at T-800 cyborg skulle blande sig, være en skjult snigmorder, se... normal ud. Ikke for eksempel som en stor østrigsk bodybuilder, der sidst er set hacke folk op med et bredsværd i Conan Barbaren . stadig, Terminatoren ramte enormt og gav os to 80'er-ikoner i ét: større end livet Arnold Schwarzenegger , med hans slagord, hans rislende muskler og hans omfattende, eksplosive ammunition. Og det stålgrinede, rødøjede mareridt fra fremtiden, som indtil den brændende sidste akt lurede under den skulpturelle fysik.
Læs Apergo's Terminatoren anmeldelse
8. Den mørke ridder
Christopher Nolan 's særlige geni ligger i at bygge hans tegneseriefilm omkring et tema og gøre dem stærkere til det. Temaet for Batman begynder var en bys reaktion på frygt (godt drikkespil: tæl brugen af det ord / variationer af det under Begynder ). Denne gang handler det om den fine balance i vores liv mellem kontrol og kaos. Åh, og Heath Ledger 's derude Joker balancerer perfekt Christian Bale 's voldsomt kontrollerede Batman.
Læs Apergo's Den sorte Ridder anmeldelse
7. Matrixen
Nu og da kommer der en film, der kaldes en 'game changer'. Nogle fortjener det mere end andre, men effekten af Matrixen om det 21. århundredes actionfilm kan ikke undervurderes. The Wachowskis kan ikke helt krediteres med at skabe et nyt visuelt sprog (FX-manden John Gaeta krediterer Michael Gondry og Katsuhiro Otomo med de originale 'bullet time'-effekter), men den brug, de brugte den til, var så spændende og iøjnefaldende, at den virkede helt original. Til støtte for det ekstraordinære skuespil var en blanding af høje ideer hentet fra William Gibson og Jean Baudrillard: Matrixen føltes som om den havde en hjerne såvel som baller. Og castingen var også perfekt, og transformerede den offentlige opfattelse af Keanu Reeves fra den ene dag til den anden fra dim-bulb stoner til deadpan dræbermaskine (en rolle han fortsat nyder i f.eks. Mand af Tai-Chi og John Wick ). Efterlignet til et punkt af publikumstræthed af efterfølgende film (inklusive dens egne efterfølgere), virker den stadig frisk næsten 20 år efter.
Læs Apergo's Matrixen anmeldelse
6. Rovdyr
John McTiernan 's andet indslag er bevis på, at det umærkeligt generiske kan ophøjes til latterlig storhed af den rigtige instruktør og cast. En blanding af mænd-på-en-mission krigsfilm og rumvæsen / dengang-var-der-var-ingen slasher-gyser, McTiernan smutter i nogle listige svirp på actiongenren sammen med noget stønneværdig homoeroticisme - men mere-eller- mindre holder et oprejst ansigt. Den er fuld af ikoniske øjeblikke som Ol' Painless jungleødelæggelsen og den sidste enmand-hær mudderkamp. Og Arnold var uden tvivl aldrig bedre.
Læs Apergo's Predator anmeldelse
5. Syv samurai
Den perfekte fusion af action og karakter, øst og vest, blockbuster og arthouse, Akira Kurosawa 's første indtræden i samurai-genren er et af de store mesterværker på ethvert sprog. Den store instruktør skaber distinkte, mindeværdige karakterer ud af syv uheldige samuraier, der er hyret til at forsvare en fattig bondelandsby fra plyngende banditter, og fremviser sine helte som runde, men værdige udstødte - Takashi Shimura 's adelige leder og Toshiro Mifune 's vanvittige hothead er de standouts. Alt menneskeliv er her, og det samme er biografens uden tvivl største kampscener: Det klimatiske opgør i regnen er stoffet i en filmisk legende.
Læs Apergo's Syv samurai anmeldelse
4. Raiders of the Lost Ark
Nazister, Staben i Ra og en kampesten på størrelse med et lille hus var dagens orden for Harrison Ford i hans første Indy-udflugt. En arkæolog-hovedperson (proteolog?) lyder måske ikke så spændende, men Steven Spielberg og George Lucas ' franchise opfølgning til Star wars lykkedes på alle niveauer, hvilket ikke mindst var at tage sig selv for seriøst. Mindre prequels og sequels fulgte, men [Raiders] cementerede Ford som en Hollywood-sværvægter. Ansigtssmeltende gode ting.
Læs Apergo's Raiders Of The Lost Ark anmeldelse
3. Terminator 2: Dommedag
Handlingen, tempoet, Sarah Connor 's biceps, den kloge tidlige switcheroo hvor du tror Arnie er den onde fyr og Robert Patrick er den gode fyr – kun du tager fejl – og de videre overvejelser om, hvad tidsrejse betyder for nutiden, er alle effektive. Men det er FX og dødboldene, der virkelig blæste vores kollektive sokker af. Utroligt nok har de næsten ikke datet overhovedet.
Læs Apergo's Terminator 2 anmeldelse
2. Udlændinge
Forestille Udlændinge bliver annonceret i vores nuværende sociale medie-alder. ' Alien er perfekt – lad det være!' Internettet ville blære. 'Få nogle originale ideer, Hollywood!' Og selvfølgelig ville internettet være forkert. James Cameron , i de dage ringede en tidligere FX-fyr, der havde instrueret en lavbudget kult-sci-fi Terminatoren (plus Piranha 2: Flying Killers ) tog Ridley Scotts gotiske rumgyser og ekstrapolerede den til en krigsfilm, hvilket udvidede mytologien i processen. Vi havde set ansigtskrammerne og xenomorferne før. Men nu, i en af biografens største chokafsløringer, havde vi en dronning...
Læs Apergo's Udlændinge anmeldelse
1. Die Hard
I 1980'erne havde actionfilm en tendens til at være forbeholdt muskelmænd, som kædede sig vej til uendelighedens kropstællinger. Ved årtiets afslutning lavede en tv-komediestjerne og en sci-fi/gyser-instruktør en actionfilm om en almindelig schmoe på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt... og lavede uforvarende den største actionfilm nogensinde. Det er nogle gange let at glemme, at John McClane var et produkt fra 1980'erne (kun Holly McClanes hår og Ellis' coke-vane viser virkelig æraen), men det er, hvad du får for at være en tidløs klassiker. Yippee ki, og faktisk, yay.
Læs Apergo's Dø hårdt anmeldelse
Leder du efter mere at læse? Hvorfor ikke tjek De 100 bedste film ? Og hvis du vil skifte genre, find De 50 Bedste Sci-Fi-film nogensinde .
