De 50 bedste komediefilm
'Den eneste ærlige kunstform er latter', sagde den store Lenny Bruce. 'Du kan ikke forfalske det.' Med det i tankerne, tillad Apergo at guide dig gennem 50 af de mest sandfærdige film, der nogensinde er lavet, hvormed vi mener vores liste over de bedste komediefilm nogensinde. Uanset om du er en klovn eller en curmudgeon, er der garanteret noget her til at målrette din sjove knogle. Fra slapstick til snedig satire, vi har listet det hele. Vi har dykket tilbage gennem biografhistorien og har også samlet nogle nylige ribben-ticklers.
Men hvis du stadig har lyst til mere latter, men måske med lidt ekstra kærlighed, kan vi anbefale vores liste over De 20 bedste romantiske komedier . Og hvis du vil have, at din komedie kommer med nogle ekstra gode følelser, så gå direkte til 30 Feelgood-film, der får dig til at smile . For har vi trods alt ikke stadig brug for det i vores liv?
50. Ørkenens Sønner
Sneger en weekend med deres frimurerloge, Stan Laurel og Oliver Hardy bliver desværre meget hurtigt slået af deres koner i de bedste af deres længere film. I stedet for en serie af slapstick sæt-stykker tilfældigt spændt sammen (flotte som de er), er dette den første L&H-funktion, der strukturerer sig selv gennem historie og situation: Laurel arbejder sammen med nye forfattere for at hjælpe med at finde den nye formel. Og i modsætning til den næsten lige så store Helt ude mod vest , denne stopper ikke for sange - selvom der stadig er nogle elskelige musikalske øjeblikke undervejs.
Læs Apergo's Ørkenens Sønner anmeldelse
49. Fire bryllupper og en begravelse
Vi har alle den ven, der, som vi kunne prøve at oprette dem, forbliver single. I Mike Newell klassiker af genren, Hugh Grant Charles er den ven. I løbet af fire bryllupper, og – ja – en begravelse, griber skæbnen ind, mens han bliver ved med at støde (eller støde) ind i Andie MacDowell . Et frygteligt britisk konglomerat af latter, kærlighed og tårer, Fire bryllupper også lært os vigtigheden af at indstille det afgørende vækkeur.
Læs Apergo's Fire bryllupper og en begravelse anmeldelse
48. Handelssteder
Få film tackler go-go 80'erne med så meget lækkert vid som John Landis ' Handelssteder . Årtiet med overskud er uroligt skævt i en Mark Twain-inspireret fabel, der ser Eddie Murphy 's hjemløse hustler, der uforvarende skifter liv med Dan Aykroyd 's snooty råvarehandler, resultatet af et langt ude væddemål. Det er en smart undersøgelse af rig og fattig fra en tid, hvor kløften blev større, og den er sjov at starte. Som en bonus kan den også prale af et af de bedste looks-to-camera i biografhistorien.
Læs Apergo's Handelssteder anmeldelse
47. O Broder, hvor er du?
Brødrene Coen tilpasse Homer's Odysséen som country-and-western-musical. For selvfølgelig gør de det. En af deres mest tilgængelige film, den ser smuk ud, er perfekt castet og er fyldt med citerede linjer ('Vi er i en tight spot', 'I am the paterfamilias!', 'Vi troede, du var en tudse', ' Søg ikke skatten!' og så videre). Men det er musikken, der bliver hos dig. Soundtracket, kurateret af T-Bone Burnett, var et langt større hit end filmen, det kom fra, og opstøvede en amerikansk arv, som mainstream havde ignoreret i årtier. Alt-country-bevægelsen starter her.
Læs Apergo's O Broder, hvor er du? anmeldelse her
46. Galaxy Quest
Både en skarp spoof og en kærlig hyldest til originalen Star Trek , Galaxy Quest genforener den aldrende rollebesætning i et ældre tv-program, hvoraf ingen længere kan lide hinanden, og sender dem ud på et usandsynligt interstellart eventyr. Tim Allen giver det nogle fremragende Shatner , Sigourney Weaver er fantastisk som den smarte kvinde, der spiller den djævle kommunikationsmedarbejder (komplet med, senere, umotiveret afsløret spaltning). Men det er Alan Rickman der stjæler showet, da Shakespeare-enheden sidder fast med den fjollede hovedsminke og det slagord, han hader. Fans ved et stævne for et par år siden stemte dette som en bedre Trek end Ind i mørket .
Læs Apergo's Galaxy Quest anmeldelse her
45. Brudepiger
Du kender den bedste ven, du har haft siden børnehaven, som aldrig nogensinde vil forlade din side? Brudepiger omhandler nedfaldet af, hvad der sker, når din kæreste finder sit livs kærlighed. Bortset fra pigenedfald (og overskydende kropsvæsker), Paul Feig 's film kan prale af en meget sød kærlighedshistorie imellem Kristen Wiig 's mislykkede bager og Chris O'Dowd 's politibetjent. Et forhold baseret på kage er et, vi alle kan investere i.
Læs Apergo's Brudepiger anmeldelse her
44. South Park: Større, længere, uklippet
Holder rekorden for flest uanstændigheder i et animeret indslag (med hele 399!), Trey Parker og Matt sten tage vulgaritet til nye niveauer i storskærmsversionen af deres berygtede tv-serie. Utroligt nok finder de også et væld af nye måder at være stødende på, ved at pode deres sædvanlige ingredienser (scatologi, tyndt tilslørede satiriske jabs, bevidst rå animation) på et plot, der involverer en krig mellem Canada og Amerika, og en kærlighedsaffære mellem Satan og Saddam Hussein. Og det hele præsenteres naturligvis i formatet af en massiv klassisk musical. Som altid vil lige så mange seere elske det som at hade det, men alligevel er der øjeblikke af komisk glans her (se ER send-up med George Clooney 's stemme) i blandt udgravningerne på filmisk censur, bandefilm og Jar-Jar Binks . Ligesom Cartman vil denne film fordreje dit skrøbelige lille sind.
Læs Apergo's South Park: Større, længere og uklippet anmeldelse her
43. Fortsæt Up The Khyber
Alle har deres egen favorit Fortsæt , så du er velkommen til at erstatte din her. Vi kunne lige så godt have plumpet til Skrig eller Cleo , men der er noget om Khyber som bare kanter resten. Måske er det de usædvanligt dramatiske steder (det er kun Snowdonia-doblingen for Himalaya, men hey, det er større end serien normalt ser ud). Måske er det, at alle rektorerne (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims et al) er tilstede og i topform. Måske er det den sympatiske tilstedeværelse af Roy Castle som den enestående hovedrolle: et skarpere fokus end normalt. Eller måske er det at kiltscene ... eller det faktum, at Williams spiller en karakter kaldet 'The Khasi'.
Læs Apergo's Fortsæt med Khyber anmeldelse her
42. National Lampoons Dyrehus
Der tøses øl og tages på togaer til collegefestfilmen for at afslutte dem alle. En ramponerende John Belushi er den mindeværdige galionsfigur for scattershot kaos. I disse dage med testpublikum og slaviske tre-akters strukturer, Dyrehus 's omvandrende fokus skiller sig ud, med de formodede hovedroller Tom Hulce og Stephen Furst, der forsvinder fra handlingen i lange stræk af tid. Men manuskriptet - medskrevet af instruktør Harold Ramis - er smartere, end det ser ud: 60'er-indstillingen betyder, at Vietnams spøgelse tårner sig op. Se godt efter og Dyrehus er mere MOSE end Porky's .
Læs Apergo's Dyrehus anmeldelse her
41. I Brugge
Her er en film, der starter som ren komedie, Colin Farrell 's surmulende, opsatte lejemorder, der opfører sig som en skoledreng ved siden af Brendan Gleeson 's tolerante, men irriterede ældre partner. Det, der dog adskiller dette, er den tur til mørket, det tager halvvejs igennem, og bliver til noget, der er tættere på en tragedie. Ralph Fiennes ' gangster med en kode ('Jeg vil have en normal pistol for en normal person') giver den skumle kontrast til den skyldfølte Farrell og sympatiske Gleeson. At grinene fortsætter helt ned til de sidste minutter, midt i blodsudgydelser og hjertesorg, er kun et bevis på, hvor sjov forfatter/instruktør Martin McDonagh 's script er.
Læs Apergo's I Brugge anmeldelse her
40. Glad Gilmore
Udtrykket ' Adam Sandler golfkomedie' er måske ikke en, der umiddelbart fylder de fleste iagttagere med stor optimisme, men 1996'erne Glad Gilmore var og er fortsat en af de bedste film på SNL-veteranens CV. Fuld af kvalitetselementer som Ben Stiller 's nazistiske plejehjemsleder og Carl Weathers ' Træhændet træner, går den med succes grænsen mellem sentimental og dum, at andre Sandler-film falder fra. Happy, den psykotiske hockeygubbe, der elsker sin bedstemor, er en af de bedste pløkker, som Sandler har hængt sin vrede mand-barn schtick på, og der er endda et sødt romantisk sub-plot, som Sandler med held ville forbedre to år senere for Bryllupssangeren .
Læs Apergo's Glad Gilmore anmeldelse her
39. Gode Hjerter Og Kronetter
Måske apoteosen af Ealing-komedien sammen med det lige så forunderlige Ladykillers , Gode hjerter og kronetter er endnu en mere sort-end-sort komedie om mord. Men det er nok mest kendt for Alec Guinness spiller glimrende otte separate roller, både mandlige og kvindelige. Alle er medlemmer af D'Ascoyne-familien, en efter en mødes med uheldige ulykker, mens Dennis Price forfølger sin skæbne.
Læs Apergo's Gode hjerter og kronetter anmeldelse her
38. Philadelphia-historien
Medmindre du er mere en Overklasse ventilator (og det er der ikke noget i vejen med) eller en Det er kompliceret aficionado (okay, lidt iffier græstørv), denne fraskilte George Cukor-klassiker vil ramme det søde punkt. Katharine Hepburn er et Philadelphia samfund skønhed, Cary Grant hendes useriøse eksmand og Jimmy Stewart berømtheden hacker med en utilsigtet hånd til at få dem sammen igen. Smart, sofistikeret og stadig så vittig som altid, tre kvart århundrede senere.
Læs Apergo's Philadelphia-historien anmeldelse her
37. Billy Liar
Tom Courtenay er den titulære William Fisher, lænket til et job i sine lokale Bradford-bedemænd, mens han drømmer om forskellige former for supersucces. En del af den grove nye bølge af britiske 'køkkenvask'-dramaer i de tidlige 60'ere, Billy Liar er usædvanlig for sin humor og udførlige fantasiflyvninger: et resultat af historiens udvidelse fra scenen til skærmen. Fremtrædende i den vidunderlige birolle er Leonard Rossiter, som altid en særlig fornøjelse som bedemand Mr. Shadrack. Centralt i filmen er dog åbenbart nok Billy selv, Courtenay, der holder fast i den rolle, han arvede på West End-scenen fra Albert Finney . Courtenay har karismaen til at få os til at bekymre os om Billy, selvom det aldrig er helt klart, hvad pigerne ser i ham.
Læs Apergo's Billy Liar anmeldelse her
36. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kasakhstan
At bringe den anden af hans tre populære personligheder fra Da Ali G Show til det store lærred, meningssplittende komiker Sasha Baron Cohen scorede et enormt succesfuldt megahit med dette langtidsbetitlede opus. Efter at have lært et par lektioner fra Ali G InDaHouse , Cohen vender klogt tilbage til at interagere med rigtige mennesker, som ikke er klar over, at de taler med en filmkarakter, hvor den semi-improviserede stil både afslører den skjulte side af den amerikanske tankegang og giver hylende morsomme ubehagelige øjeblikke. Filmens øjeblikkelige effekt var sådan, at da den først blev udgivet, kunne du ikke vende om uden at høre 'Niiice!' eller 'Hiiigh five!'.
Læs Apergo's Borat anmeldelse her
35. Unge Frankenstein
Klap bang i midten af Mel Brooks 1970'ernes række af filmparodier, Unge Frankenstein er obsessiv i sin hengivenhed til Universal-versionen af Frankensteins monster (helt ned til at bruge de samme rekvisitter og laboratorieudstyr som filmen fra 1931), men også villig til at gå alt for en gag. Fysisk humor bringer ordlegen til live, og der er endda et legendarisk dansenummer i 'Puttin' On The Ritz'. Brooks og co havde det så sjovt at optage, at manuskriptforfatteren og instruktøren endda tilføjede scener nær slutningen af produktionen, bare så de kunne fortsætte, hvilket resulterede i et katastrofalt langt første klip, der krævede en maraton-redigeringssession for at bringe ned til det hurtige, 106 minut sidste køretid.
Læs Apergo's Unge Frankenstein anmeldelse her
34. Stedbrødre
Will Ferrell og John C. Reilly spil forkælede fyrre-og-fyrre, hvis ungdomsverdener kolliderer, når deres enlige forældre bliver gift, i denne klassiker Adam McKay komedie. Ofte overset som det svære tredje album efterfølgende Ankermand og Talladega nætter , den kan faktisk holde hovedet højt i det selskab, og Reilly er fantastisk Ferrell-folie. Parret arbejder i øjeblikket på Etan Cohens Holmes og Watson .
Læs Apergo's Stedbrødre anmeldelse her
33. Ferris Buellers fridag
På trods af hvor 80'erne det er, Ferris Buellers fridag forbliver en tidløs slacker klassiker. Et kærlighedsbrev til både Chicago og skiving, John Hughes ' coming-of-age-komedie introducerede os for en af biografens mest retskafne fyre, mens de demonstrerede, hvordan det ideelt set bør gøres at ringe ind syg. Det bør med andre ord involvere udførlige fake-outs, der overbeviser en by til at samle sig omkring dig, mens du nyder fine måltider, turistattraktioner, baseballkampe og parader i storbyen. Hvad ellers Matthew Broderick nogensinde gør, er dette signaturrollen, han altid vil blive husket for.
Læs Apergo's Ferris Buellers fridag anmeldelse her
32. Opdragelse af baby
Den typiske skruebold-komedie, denne kombinerer dinosaurknogler, et tilfælde af fejlagtig leopardidentitet, dametøj båret af mænd og en stor sum penge til en fornøjelig effekt. Utroligt nok havde Katharine Hepburn aldrig spillet komedie før og var fuldstændig usikker på, hvordan hun skulle gribe det an; heldigvis lærte hun af sine medstjerner og er herligt tøset her. Den gamle Cary Grant viser sin fornemmelse for formen og går fra tilknappet palæontolog til dement drag queen, da Hepburn bringer ham gennem helvede - men selv han må indrømme, at han virkelig nyder det. Når alt kommer til alt, er hun måske manisk og spredt, men hun er meget sjovere end hans spændte forlovede, så virkelig alt – som i de bedste skruk-komedier – bliver til det bedste.
Læs Apergo's Opdragelse af baby anmeldelse her
31. Hans pige fredag
Hvis din romantisk-komedie smag hælder mere mod crackerjack-repartee og flirtende kemi end kropskontakt, kan du ikke rigtig gå galt med dette Howard Hawks klassisk. Cary Grant er den karismatiske Walter Burns, der er forfærdet (men prøver sit bedste for at skjule det) over, at hans superstjernereporter Hildy Johnson (Rosalind Russell) skal giftes og måske drager ud på nye græsgange. Åh, og hun er hans ekskone, for at starte. Newsrooms synger måske ikke længere med skrivemaskinestemmer, men denne ældes ikke.
Læs Apergo's Hans pige fredag anmeldelse her
30. M. Hulots Ferie
En næsten stumfilm lavet i 1950'erne, en ren slapstick-farce med en lystig uvidende central slyngel, denne film må have virket anakronistisk allerede før printene blev fremkaldt. Måske er det fordi det er en klassiker, med Jacques Tati 's smukt tegnede M. Hulot forårsager uskyldigt kaos og elendighed for alle omkring ham, mens han nyder en velkommen pause ved havet. Ofte efterlignet (jf. Jerry Lewis , Rowan Atkinson ), dette er aldrig blevet bedre, en perfekt komedie, der bugter sig på trods af manglen på noget, der ligner et rigtigt plot.
Læs Apergo's M. Hulots ferie anmeldelse her
29. MASK
MOSE var det ikke Robert Altman 's første film, men det var uden tvivl den første, nogen lagde mærke til. Baseret på en succesrig roman var det en big-ish deal, men med jakkesættet hos Fox mere bekymret for to andre krigsfilm, der blev optaget på samme tid – Patton og de usædvanligt urolige Tora! Tora! Tora! - Det, Altman lavede, gik stort set under studieradaren. Derfor slap han af sted med de anarkiske, løst plottede, meget improviserede, knapt organiserede modkulturer, som vi nu kender og elsker. Fox var forfærdede, da det færdige produkt blev leveret, men muntrede op, da det var et hit. Filmens 'struktur', der i det væsentlige var opdelt i fire afsnit, pegede på vejen til fremtidig tv-succes - som Altman nægtede at have noget at gøre med. Ring Lardner vandt filmens eneste Oscar for sit manuskript, på trods af at han klagede over, at der ikke blev filmet et ord.
Læs Apergo's MOSE anmeldelse her
28. Andesuppe
Marx-brødrenes sidste film for Paramount er toppen af deres karriere, et perfekt formet mesterværk før deres skift til de tvungne-romantiske subplotter og overdrevne musikalske mellemspil fra MGM-årene. Forudsigeligt blev det betragtet som en skuffelse ved udgivelsen i 1933. Det ser Groucho som Rufus T. Firefly, installeret af sin hyppige fjende Margaret Dumont som leder af det konkursramte Freedonia, en ordning, der tydeligvis fører landet ind i en anarkistisk krig med nabolandet Sylvania. En overraskende ophidsende krigssatire såvel som en helt igennem latterlig knockout, Andesuppe er nok mest kendt for med 'spejlskitsen' mellem Groucho og Harpo, men der er meget mere i den end bare det.
Læs Apergo's Andesuppe anmeldelse her
27. Prinsessebruden
Prinsessebruden er mange ting. Det er en fantasi, det er en komedie, det er en romantik, det er et eventyr, det er en svindler. Det er et eventyr, primært, et hvirvelvindsgarn af prinser og prinsesser, pirater og kæmper, landsbyer og slotte. Det er også et skævt bud på eventyr, med en lumsk satirisk kant og finurlige fjollede navne som Prins Humperdinck, Fezzik og Smørblomst. Det er i sidste ende en enkel og sødt ligetil historie-i-en-historie, og grundlæggende meget gammeldags. I årevis har den været i udviklingshelvedes fangehuller, og den nåede næsten aldrig til skærmen - en tanke, der nu virker utænkelig.
Læs Apergo's Prinsessebruden anmeldelse her
26. Herrer foretrækker blondiner
Marilyn Monroe havde allerede vist en mærkbar drejning i Henry Hathaways Niagara , men dette var filmen, der virkelig slog Monroe-personaen: Howard Hawks satte Svengali på hende, som han havde med Katharine Hepburn og Lauren Bacall Før. Monroe var allerede en sexpot, men hun tilføjede nu let komedie til sit repertoire sammen med musiknumre: dette er filmen, hvor hun synger 'Diamonds Are A Girl's Best Friend'. Plottet er overfladisk, og Jane Russell er tvunget til at tage et bagsæde (selvom hun får alle de skarpeste linjer), men verden blev forelsket og en stjerne blev født.
Læs Apergo's Herrer foretrækker blondiner anmeldelse her
25. Producenterne
Mel Brooks og Gene Wilder samarbejder for første gang og beviser straks, at de er et klassisk par - selvom Zero Mostel også er nøglen til denne films succes. Det er historien om skrupelløse biografer, der satser huset på, at en ny musical bliver en katastrofe, blot for uforvarende at skabe en sjov succes. Scenestykket showmelodi 'Springtime For Hitler', komplet med dansende nazister, er med rette berømt. Men scener af Wilder, der mister sit lort på den uforlignelige måde, er også rigeligt repræsenteret. Tag aldrig hans blå tæppe væk.
Læs Apergo's Producenterne anmeldelse her
24. Napoleon Dynamite
Deadpan slacker komedie instrueret af Jared Hess , som aldrig helt har genflasket det lyn, han fangede her. Jon Heder stjerner som titlens no-hoper, glad for buestokke og ligere og venlig med Efren Ramirez, der stiller op til klassepræsidenten og oplever, at hans hoved bliver meget varmt. Det er en film om tabere, der taber - men også indimellem vinder. Det er afgørende, at det aldrig er ondsindet. Heders klimaktiske danserutine er krybende, men vækker også en hjertelig jubel.
Læs Apergo's Napoleon Dynamite anmeldelse her
23. Team America: World Police
En af den moderne tids mest bevidst stødende film, South Park skaberne Trey Parker og Matt Stone hylder samtidig amerikansk udenrigspolitik, Michael Bay actionfilm og liberale Hollywood-stjerner i én brændbar satire. Selvom det er svært at kreditere filmen med nogen som helst form for subtilitet, er der strålende øjeblikke (såsom hammerens selvmordsknebelse eller den fuldstændige ødelæggelse af Paris), og beslutningen om at bruge marionetdukker er et mesterværk, som gør det muligt for filmskaberne at slippe af sted med enhver mængden af latterlighed. Fra Alec Baldwin til Kim Jong Il til Michael Moore, ingen er sikret mod Parker og Stones vrede, mens du elsker Thunderbirds minderne vil være tilsmudsede for evigt efter at have set disse dukker bande, brække sig og – ja, de tog dertil – have sex. På trods af ikke at have nogen kønsorganer.
Læs Apergo's Team America anmeldelse her
22. Tre venner!
Lyden af oppustede egoer, der fløjter, mens luften hurtigt slipper ud, gennemsyrer denne mindeværdige komedie, som viser Steve Martin , Chevy Chase og Martin Short . Det kan foregå i 1916 under stumfilms regeringstid, men Tre venner! Spydning af skuespillerholdninger fungerer perfekt i de stjernedrevne 80'ere, da tre falske revolvermænd bliver opfordret til at redde en lille mexicansk landsby fra banditter, men misforstår anmodningen som en anmodning om at optræde. Fysiske gags (den hilsen!) sidder behageligt sammen med verbal sparring, mens de tre leads passer glimrende sammen. Og tjen ti triviapoint fra den brændende busk, hvis du vidste, at denne film var skrevet sammen af komponisten Randy Newman.
Læs Apergo's Tre venner! anmeldelse her
21. Moderne Tider
Fængselsoptøjer, fabriksskøn og rulleskøjteløb med bind for øjnene hober sig op Chaplin 's oprørende klassiker, hvor han spiller en samlebåndsarbejder, der er efterladt af fremskridt. En del af hans senere periode, hvor han stadig stædigt ignorerede lydens indtog, var det noget af et comeback efter et par år med relativ inaktivitet, men viste, at han intet havde mistet. Faktisk havde han fået noget bid: Kritikere har fortolket filmen som en satire over industrien generelt og Hollywood specifikt. Men i sin kerne er det stadig vagabonden vs. systemet. Sådan har det altid været.
Læs Apergo's Moderne tider anmeldelse her
20. Blues Brothers
Uanset om du kommer for vittighederne og bliver for musikken eller omvendt, tilbyder dette det bedste fra begge verdener. John Belushi og Dan Aykroyd er de titulære musikalske søskende (adoptiv), på en mission fra Gud for at redde et børnehjem. Parret havde en let kemi, der driver filmen, hverken spildte et ord, men var stadig i stand til at hæve et grin uden andet end et træk i øjenbrynet. Aldrig før (eller siden) i menneskehedens historie har søgen efter at betale en skatteregning resulteret i så meget køretøjsblod, så megen skade på Illinois-nazistens sag og så meget fantastisk musik.
Læs Apergo's Blues Brothers anmeldelse her
19. Withnail & I
Uendelig citerbar og fokus for mange drikkespil, Withnail & jeg er både farceagtig og bevægende i sin skildring af slutningen af 60'erne og af venskabet mellem dets to hovedroller. Det er en af de film, der er så god, at den nærmest er en albatros om halsen på dens rollebesætning og besætning. Forfatter/instruktør Bruce Robinson har kæmpet for at gentage sin tumulte succes og Richard E. Grant vil for altid være forbundet med at forlange at få noget sprut, tage på ferie ved en fejltagelse og ville forkaste ting. Alligevel, hvor er det bedre at blive husket end som en del af en af de mest intelligente, læsefærdige og grundlæggende sjove britiske komedier nogensinde?
Læs Apergo's Withnail & jeg anmeldelse her
18. Shaun Of The Dead
En film så original, at den dannede grundlaget for en ny genre, rom-zom-com (se også: Zombieland ), Shaun så Med mellemrum hold af Simon Pegg , Nick Frost og Edgar Wright bringe deres talenter til at skrive sympatiske tabere og opfindsomme genrespin til det store lærred. Resultaterne er ærligt talt morsomme, hvor Shaun og hetero-livspartneren Ed forsøger at redde dem, de elsker, midt i en zombieapokalypse. Deres planer er vedvarende vrøvl, deres valgte våben bizart selektive (kun de dårlige optegnelser kan bruges til at halshugge de udøde) og deres ledelse er rodet sammen. Det er en velkommen ændring fra de mere gung-ho amerikanske reaktioner på disse udbrud, og den sublime effektive kontrast mellem twee te-fremstilling og zombie-kaos gør det til et stykke stegt guld.
Læs Apergo's Shaun of the Dead anmeldelse her
17. Annie Hall
Skillelinjen mellem Woody Allen s 'early, funny™' film og hvad du nu vil kalde det, der kom efter, Annie Hall så den nebbiske auteur sigte efter større dybde end i f.eks Tag pengene og løb og Bananer . Dermed ikke sagt, at der stadig ikke er rigelige grin, men der var nu også længselsfuld romantik i forholdet mellem Diane Keaton 's Annie og Allens Alvie, og begyndelsen på det kærlighedsforhold til New York, som Allen ville udvide til Manhattan . Allens foretrukne titel var Anhedonia , som er manglende evne til at opleve glæde ved ting, der normalt betragtes som underholdende. Hans medforfatter Marshall Brickmans forslag i mellemtiden, tilsyneladende inkluderet Det måtte være jøde og Mig og min goy .
Læs Apergo's Annie Hall anmeldelse her
16. Tophemmeligt!
Den er måske ikke landet helt så højt på listen som Zucker-Abrahams-Zuckers anden, mere berømte komedie, men Top hemmeligt! har stadig en enorm, dedikeret tilhængerskare. Det er ikke svært at se hvorfor: en sikker parodi på spionfilm fra Anden Verdenskrig, Elvis Presley-musicals og et væld af andre emner, det ser den amerikanske rocker Nick Rivers ( Val Kilmer , der viser alvorlige deadpan komiske koteletter), der bliver involveret i den franske (tyske?) modstands plan om at redde den kidnappede videnskabsmand Dr. Paul Flammond ( Michael Gough ). Det er opfindsomt, non-stop og fyldt med så mange små vittigheder og referencer, at det er let at se, hvorfor dette tåler endeløs gense. Når alt kommer til alt, hvor mange film kan gøre krav på en scene, der fungerer både frem og tilbage (på den svenske boghandel) og varer i præcis 88 sekunder? Kun denne ene.
Læs Apergo's Top hemmeligt! anmeldelse her
15. Lejligheden
Billy Wilder på højden af sine kræfter. Han propper ægte hjerte- og sværvægtsemner ind i, hvad der ellers kunne have været en fluffy, flirtende, til tider farceagtig komedie. Jack Lemmon og Shirley MacLaine sparre og længes, og det kan prale af et af de bedste manuskripter af nogen på denne liste takket være Wilder og den faste samarbejdspartner I.A.L. Diamond, der imellem dem sjældent fandt en genre, de ikke kunne knække.
Læs Apergo's Lejligheden anmeldelse her
14. Brandende sadler
Det starter med synet af en kædebande, der synger Cole Porter, og slutter med, at dens helte ser sig selv i biografen. Ind i mellem, Brandende sadler formår at være både vanvittigt scattershot og imponerende fokuseret, vanvittigt meta men også sødt traditionel. Alene mængden af vittigheder, der kastes ud på prærien i Mel Brooks' komediewestern, er enorm, men den glemmer aldrig rigtig sin historie – sort sherif hjælper den hvide by med at besejre jernbanen – og har faktisk tankevækkende ting at sige om genrens iboende racisme, hvis du gider se ud over prutten. Det bliver også bedre og bedre, jo flere Westerns du ser. Richard Pryor var en af medforfatterne, der valgte at få toget frem for at flyve fra New York til LA til produktionen, da det gav mulighed for mere drikketid. Der skal prioriteres.
Læs Apergo's Brandende sadler anmeldelse her
13. Generalen
Tre trin til at træne fight glory: for det første, vær vidne til tyveriet af dit elskede tog; dernæst, giv fanatisk jagt; til sidst, stjæl tog tilbage og damp tilbage. Simpelt, ikke? Ikke så meget. Sig det på denne måde: Buster Keaton Train Timetable ville ikke sælge et eneste eksemplar på dette bevis. Det er rent smalsporet kaos, når Old Stone Face overtager en uhyggelig besættelse af Union-spioner, der har stjålet hans lokomotiv. Der er ingen af de traditionelle jernbanenævekampe her, men der er sveller på linjen, en kigrende stor skyttegravsmørtel og det klimaktiske øjeblik, hvor en hel bro kollapser. Det er dybest set to tog, der smøger ærmerne op og slår klumper ud af hinanden, og det forbliver, 87 år senere, en aldeles herlig biograf.
Læs Apergo's Generalen anmeldelse her
12. Dr Strangelove
Stanley Kubrick 's jet black komedie berømte stjerner Peter Sellers spiller tre separate roller og improviserer vildt i dem alle. Han er den tilknappede britiske gruppekaptajn Lionel Mandrake; den ineffektive amerikanske præsident Merkin Muffley; og den mekanisk bevæbnede tegneserie-ex-nazist Dr Strangelove (rigtige navn 'Merkwürdigliebe'), der ikke helt kan komme ud af vanen med at kalde præsidenten 'Mein Fuhrer'. Sellers skulle også spille Texan Air Force Major TJ 'King' Kong, men kom til skade og kunne ikke arbejde i jagerflyets cockpit (han blev erstattet af Slim Pickens). Ødelæggende dødvande, dette har den mørkeste af alle tænkelige slutninger, hvilket er så meget desto mere imponerende, da det oprindeligt kulminerede med en kagekamp. Kubrick, klogt, tænk igen.
Læs Apergo's Dr. Straneglove anmeldelse her
11. Den store Lebowski
Coen Brothers' version af en Raymond Chandler noir, Den store Lebowski ser Jeff Bridges som The Dude, drivende, Philip Marlowe-agtig, rundt og gennem midten af et snoet mysterium med tågede resultater. Han falder over kidnapninger, underslæb, nymfomane og nihilister - Og alt, hvad han ønskede, var kompensation for sit tæppe. Der er selvfølgelig også masser af tid til bowling med skøre 'Nam vet' John Goodman og enkel Steve Buscemi , hvilket fører til nogle kærlige face-offs med John Turturro 's pink-klædte, baglæns-dansende, sex-fornærmende Jesus Quintana. Bowlingen var vigtig for at foreslå en anakronistisk tidsperiode, forklarede Joel Coen. 'Det sendte os tilbage til en ikke så langt væk æra, men en som alligevel virkelig var væk.' Den store Lebowski er virkelig væk.
Læs Apergo's Den store Lebowski anmeldelse her
10. Ghostbusters
Oprindeligt blev Peter Venkman-rollen skrevet til John Belushi; Rick Moranis-delen til John Candy. Men efter at have set komedie med de største effekter, der nogensinde er lavet, er det umuligt at forestille sig, at nogen anden gør et så godt stykke arbejde som denne rollebesætning – især Bill Murrays frihjulede Venkman. Og der er ægte forskrækkelser herinde for at gøre grinene endnu højere til sammenligning (ved ikke med dig, men vi hopper stadig lidt på bibliotekets spøgelse). Hovedtrioen miner hver facet af det overnaturlige med ekspertise for enhver mulig latter, fra skæve forskere til grove slimspøgelser til enorme interdimensionelle invasioner. De forvandlede endda Sigourney Weaver til et frygtindgydende, rillet sort udyr, noget endda Alien franchise lykkedes aldrig helt.
Læs Apergo's Ghostbusters anmeldelse her
9. Ankermand
Det burde virkelig ikke virke. Adam McKay og Will Ferrells omstrejfende, surrealistiske og demente ulogiske film lyder ikke på papiret, som om den ville have en så konsekvent høj hitrate for sine gags, men klogt arbejde på begge sider af kameraet sørger for det. Så mange optagelser blev optaget, at en hel (sjov) bonusfilm blev skabt ud fra alternative scener og kasserede underplotter, praktisk udgivet som Vågn op, Ron Burgundy: The Lost Movie , og det, der blev vundet til at optræde i hovedfilmen, er barmily genialt. Selvom det måske ikke har gjort en stor indvirkning på billetkontoret, er nogle film bestemt til at vokse fra ydmyg begyndelse til kult-behemoths. Når en uendelig citatværdig dialog indgår i hverdagens samtale (som det har gjort hos Apergo Towers), ved du, at det er noget særligt. Aldrig set det? Modstod du at se den, fordi du var bange for, at den ikke ville leve op til hypen? Vi inviterer til buksefest. Festen... med bukserne.
Læs Apergo's Ankermand anmeldelse her
8. Monty Python og den hellige gral
Den første rigtige film fra de surrealistiske superstjerner fra Pythons, hellig gral indeholder noget af det mest inspirerede forfatterskab, der nogensinde har været engageret i celluloid, hvor holdet spiller King Arthur og hans loyale riddere på en ragtag-jagt efter titelpokalen. Sikker på, budgettet ser ud til at have været omkring 50p, men det ansporer holdet til større fantasihøjder ved at erstatte kokosnøddehalvdele med hestehove og bruge fremragende sindssyge i stedet for episk skala. Løjerne har affødt en milliard studerende imitatorer, fra påstande om, at 'det bare er et kødsår' til galliske fornærmelser til riddere, der siger 'ni' og kræver buskadser for at uddybe diskussioner om det passende grundlag for et regeringssystem. Alene det værd for den trojanske kanin gag.
Læs Apergo's Monty Python og den hellige gral anmeldelse her
7. Den nøgne pistol
Sjette afsnit af Politihold kunne have været det sidste, vi så af løjtnant Frank Drebin. Aflyst af ABC, angiveligt på grund af frygt for, at det krævede, at publikum skulle betale for meget opmærksomhed, sygnede showet hen i seks år, før det genopstod for denne, den første af tre film. Som med Zucker-Abrams-Zuckers pervious Fly! den største joke er den døde alvor af Leslie Nielsen . Her er han dog endelig og glorværdigt i centrum og udstøder latterlige hårdkogte politiklichéer, mens kaos hersker omkring ham (meget af det kaos, han selv har lavet). Rekvisitter også til George Kennedy og Priscilla Presley som henholdsvis Drebins langmodige chef og nyligt opsatte kærlighedsinteresse. I disse dage skal det dog siges, at tilstedeværelsen af O.J. Simpson som Nordberg føler sig fandme mærkelig.
6. Brians liv
Hyldet af mange som toppen af den surrealistiske trups arbejde, Monty Pythons liv af Brian er en udfordrer til den største komedie nogensinde lavet. Filmen blev berømt til da Erik Idle flippet annoncerede på en pressekonference, at deres næste projekt ville hedde 'Jesus Christ: Lust For Glory'. På trods af blasfemibeskyldninger fra den katolske kirke og finansieringsproblemer (indtil Python-fan George Harrison smadrede pengene op, blot fordi han ville se filmen), samlede Pythons en uærbødig fest af smart allegori, skarp satire og dybdegående diskussioner om latinsk grammatik, som den gælder for anti-romersk graffiti.
Læs Apergo's Brians liv anmeldelse her
5. Flyvemaskine!
Zucker, Abrams og Zucker var hensynsløse med deres magnum opus, spillede adskillige grove klip af filmen for universitetspublikum og udskrev alt, der ikke fik et stort grin. Det strømlinede katastrofefilm-riff, der er tilbage, er altså ren firedobbelt-destilleret komedie, med en gag-rate på omkring tre sjove jokes i minuttet og en perfekt blanding af surrealisme, vid, parodi og inspirerede fysiske gags. Den har inspireret til cirka en milliard citater og hyldest i de 30 år, der er gået siden den første gang kom på skærmen, og den er stadig aldrig blevet sammenlignet med dens mange, mange efterlignere. Det ser ud til, at det har betalt sig for ZAZ-teamet at dræbe så mange af deres babyer – komedie som denne er en seriøst hård forretning.
Læs Apergo's Fly! anmeldelse her
4. Nogle kan lide det varmt
Alle ved, at Marilyn Monroe var smuk, men folk giver hende ikke nok kredit for hendes komedie koteletter – og de er genialt fremvist her. Nok var hun et mareridt at arbejde med på settet, et følelsesmæssigt rod, der krævede snesevis af optagelser på de enkleste linjer, men instruktøren Billy Wilder blev ved, indtil han fangede hendes unikke lyn i en flaske. Ikke at dette er et one-woman show. De mandlige hovedroller gør det tunge løft: Jack Lemmon var i topform, og Tony Curtis aldrig sjovere end her, hvor de spiller to jazzmusikere på flugt fra pøbelen og forklædt som kvinder i et pigeband. Mænd i drag kan være en billig måde at få grin på, men dette er formens absolutte toppunkt, Wilder og hans rollebesætning gør en billig sexkomedie til en sprudlende, fejlfri farce.
Læs Apergo's Nogle kan lide det varmt anmeldelse her
3. Da Harry mødte Sally
Der er en grund til, at denne normalt ender med at toppe en liste over bedste rom-coms: fordi den er fandens genial. Nora Ephron udleder ægte følelser, Rob Reiner får det til at fungere perfekt på skærmen og det cast! Ikke et øjeblik er spildt, og selvom man dykker ned ad birollelisten, er der fantastiske vendinger. Få film får en så god slutning som denne, og du ved, at du er på vej til en vinder, når så mange replikker og scener bliver en del af det romantiske leksikon.
Læs Apergo's Da Harry mødte Sally anmeldelse her
2. Dette er Spinal Tap
Hvis du er fan af Kontoret (og i betragtning af at du læser et indslag om fantastisk komedie, er chancerne store), så kan du takke Rob Reiners inspirerende mock-doc for showet. Baseret på Martin Scorsese 's Den sidste vals , Reiners skræmmende plausible rockumentary er både en strålende skildring af musikbranchen og en af de bedste komedier, der nogensinde har strøget op på det store lærred i stramme læderbukser og usandsynligt hår. Frugten af hundredvis af timers optagelser med en stor mængde improvisationer, ægtheden på showet er ret svimlende, mens hitraten for gags går helt op til elleve.
Læs Apergo's Dette er Spinal Tap anmeldelse her
1. Groundhog Day
Et årti efter Ghostbusters , Groundhog Day sav Harold Ramis og Bill Murray i mere betænksom form. Murrays kyniske vejrmand Phil Connors laver en Joakim-agtig følelsesmæssig rejse fra eneboer til romantisk via en karmisk tidsløkke, der ser ham uendeligt gense den samme dag, indtil han får det rigtige. Murrays hangdog-forbitrelse er en glæde som altid, men han er også afsløret her som en overraskende troværdig romantisk hovedrolle. De nærmere vilkår for, hvad der sker med ham, bliver aldrig forklaret (noget humør om en voodoo-forbandelse blev heldigvis droppet), og hans tid i limbo er op til individuel fortolkning: Ramis sagde, at det er alt fra ti år til 10.000. Det er tilfældigvis også det antal gange, man kan se filmen, uden at den bliver gammel.
Læs Apergo's Groundhog Day anmeldelse her
